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IDEA는 3년에 한 번 전 세계 주요 도시에서 개최되는 연극, 드라마 분야 예술교육실천가들의 국제학술대회이다. 올해는 코로나바이러스-19 이후 아시아 최초 중국 베이징에서 학술대회가 운영되었으며, 전 세계에서 활동하는 예술교육가들의 학술발제 및 워크숍을 통해 아래 네 가지 주제를 중심으로 대회가 진행되었다.

1. Sharing Global Drama Education Experience and Practice
2. Enabling Cross-Cultural Communication and Understanding
3. Exploring Emerging Possibilities and Scenarios for Drama Education
4. Widening Drama Education Conversations

IDEA is an international academic conference for arts education practitioners in the field of theatre and drama held every three years in major cities around the world. This year, an academic conference was held in Beijing, China, for the first time in Asia since the coronavirus-19, and the competition was held around the following four topics through academic presentations and workshops by arts educators working around the world.

1. Sharing Global Drama Education Experience and Practice
2. Enabling Cross-Cultural Communication and Understanding
3. Exploring Emerging Possibilities and Scenarios for Drama Education
4. Widening Drama Education Conversations

ITAC5는 2년에 한 번 전 세계 주요 도시에서 개최되는 국제 예술교육실천가 대회이다. 2018년 뉴욕에 이어 2020년 대한민국, 서울에서 개최되었으며, 코로나 19로 인해 온라인 컨퍼런스로 전환되어 진행되었다. 전 세계에서 활동하는 예술교육가들이 ITAC5에서 제시하는 세 가지의 주제에 관하여 워크숍, 사례 나눔 형식의 발제를 진행했으며 제시된 세 가지 주제는 다음과 같다.

Unlearning | Local & Nomadic Practices | Peace & Reconciliation

ITAC5 is an international art education practice competition held every two years in major cities around the world. Following New York in 2018, it was held in Seoul, South Korea in 2020, and was converted to an online conference due to the Corona 19. Teaching Artists from all over the world conducted presentations in the form of workshops and case sharing on three topics presented by ITAC5, and the three topics presented are as follows.

Unlearning | Local & Nomadic Practices | Peace & Reconciliation

2020 지역특성화 문화예술교육 <곰, 문을 열다>는 30~50대 어머님들과 나에게로 떠나는 여행 프로그램을 컨셉으로 나, 우리, 지역에 대해 탐색해보고 재발견하는데 집중한 문화예술교육 프로그램이다. 동작구 지역 내 유휴공간을 새롭게 재발견하고 30~50대 여성을 주 타깃으로 '힐링'을 주제로 예술 활동이 생각보다 어렵지 않고 부담스럽지 않음을 인식할 수 있는 체험 중심의 프로그램으로 운영되었다.

​※코로나 19로 인해 전체 프로그램이 영상 콘텐츠 제공형으로 구성되었다.

2020 Regional Specialized Culture and Arts Education is a culture and arts education program that focuses on exploring and rediscovering me, us, and the region under the concept of a travel program for mothers in their 30s and 50s. It was operated as an experience-oriented program that rediscovered idle spaces in the Dongjak-gu area and recognized that artistic activities were not as difficult and burdensome as expected under the theme of "healing" for women in their 30s and 50s.

※ Due to Corona 19, the entire program is composed of video content.

'곳간 채우기 프로젝트'는 이야기 속 주인공과 함께, 그리고 때로는 주인공이 되어서 '선행'이라는 주제를 탐색한다. 대부분의 참여자는 이 이야기에 대해 모르지만, 활동에 참여하는 데에는 전혀 지장이 없다. 이야기는 총 다섯 장면으로 구성되고 예술교육가들이 보여주는 짧은 연극으로, 또 어떤 것은 참여자들이 상상해서 즉흥적으로 만들어내는 연극 장면으로 탈바꿈하여 원래의 이야기와 같으면서 또 다른 '선행'에 관한 새로운 이야기가 탄생한다.

선행이란 무엇일까?
왜 착한 일을 해야 할까?
내가 지금 바로 실천할 수 있는 착한 일에는 어떤 것이 있을까?

'Rice Reservoir Fill Project' explores the theme of 'good deeds' with and sometimes by becoming the main character in the story. Most participants don't know about this story, but it doesn't affect them at all. The story consists of five scenes in total. With short plays shown by arts educators, some are transformed into theatre scenes imagined and improvised by participants, creating new stories about another "good deed" as they are the same as the original story.

What are good things, good deeds?
Why should I do something good?
What good things can I do right now?

특성화고를 다니는 학생들은 진로에 대한 고민이 많다. 특히 서울방송고등학교 학생들은 막연히 방송국이나 영화에서 감독해야겠다고 생각했다가 막상 3학년이 되면 현실적인 고민을 하게 된다. 전공을 살려 취업을 할지, 대학에 진학할지, 진로를 바꿔 다른 전공을 생각해야 할지, 또는 특성화고 학생에게만 기회가 주어지는 공기업 • 공무원에 지원할지를 말이다. 어쩌면 대학을 진학하는 일반고 학생들보다 선택의 폭이 넓다는 것이 특성화고 학생들에게는 장점이라고 볼 수 있지만, 그만큼 고민도 깊어질 수밖에 없다. 특히 고3 진학을 앞둔 학생들에겐 그러한 고민이 더욱 현실적으로 다가올 것이다.

TIE(Theatre in Education) '선택'(Choice)은 특성화 고등학교에 재학 중인 고등학교 2학년 학생을 대상으로 진로에 대한 고민을 주제로 작업했다. 그들이 가진 현재의 삶과 미래의 고민을 TIE 과정 안에서 가감 없이 나누며 거리 두고 바라본다.

Students at specialized high schools have a lot of concerns about their career paths. Students of Seoul Broadcasting High School, in particular, vaguely thought that they should direct in broadcasting stations or movies, but when they become third graders, they have real concerns. Whether to find a job with one's major, go to college, change course and think of another, or apply to public corporations and civil servants who are given only opportunities for students of specialized high schools. Perhaps, it is a good thing for students of specialized high schools to have more choices than students of ordinary high schools who go to college, but it is also a serious concern. Especially, those worries will become more realistic for students who are about to enter the third grade of high school.

TIE (Theatre in Education) "Choice" worked on the subject of career concerns for students in their second year of high school attending specialized high school. They share their current life and future worries in the TIE process without any hesitation and look at them from distance.

‘性의 상품화’와 ‘남녀평등’이란 단어가 구호처럼 빈번히 나오던 20세기 말을 지나서, 21세기를 살아가는 우리들은 남성페미니스트의 등장부터 남녀 극·혐을 둘러싼 살인사건에 이르기까지 다양한 현상들을 접하고 있다. 이런 사회 속에서 청소년들은 서로 다른 性(sex and gender)에 대해 어떤 생각을 하면서 살고 있을까? 올바른 청소년의 성의식은 무엇이고, 이성과의 관계는 어떻게 이루어져야 할까?

The words 'commercialization of sex' and 'equality between men and women were as frequent as slogans in the late 20th century. Men and women since the advent of feminist men living in the 21st century we have a dislike to murder over the different dynamics are bordered by. What do teenagers think about different sexes and genders in this society? What is the right teenager's sexual consciousness, and how should the relationship with the opposite sex be made?

글로벌 그루브 무브먼트 랭기지(Global Groove Movement Language)는 세계 각국의 문자언어를 시각적 이미지로 활용해 다양한 방식으로 탐구해보고 느낌과 형태, 색을 움직임으로 표현 해본다. 백남준은 글로벌 그루브(Global Groove) 작품을 통해 영상매체를 비언어적 소통매체인 춤과 음악을 통해 흑백 논리(백인/흑인, 동양/서양, 기성세대/ 젊은세대)의 한계를 극복하고 소통의 통로로 사용하고자 했다. 글로벌 그루브(Global Groove)에 나오는 다양한 문화권의 비언어(움직임)을 문자언어의 표현을 통해 어떻게 소통할 수 있을까?

The Global Groove Movement Language uses textual languages from around the world as visual images to explore them in various ways and express feelings, forms, and colors in motion. Through his Global Groove work, Paik Nam-June sought to use video media as a channel for communication through dance and music, a nonverbal communication medium, overcoming the limitations of black-and-white logic (white/black, Eastern/Western, older/ younger generations). How can we communicate the non-verbal language (movement) of various cultures in Global Groove through the expression of textual language?

평화의 소녀상은 다양한 상징을 갖는다. 2021년 ‘만질 수 있는 이야기’가 들려주는 두 번째 이야기는 평화의 소녀상, 나비가 된 소녀의 이야기이다.

기억의 역사에 관하여,
기억의 염원에 관하여,
기억함의 행위는 내 삶에 무엇을 남기게 될 것인가?

기억과 망각은 정 반대편에 서 있는 듯 보이지만 실상은 등을 맞대고 서 있는 불가분의 관계에 있다. 그러한 기억과 망각 사이를 유심히 조망해보면 갈라진 틈(crack) 사이로 볼 수 있는 것들이 존재한다. 그것들을, 그러한 현실을 나는 어떠한 눈으로 조망해야 하며, 그와 동시에 망각하지 말아야 할 것에는 무엇이 있는가?

기억과 망각 ‘사이’에 서서 진지한 물음을 던져본다.

The Statue of Peace has various symbols. The second story of 2021's Touchable Story is the story of a girl who became a butterfly, a girl of peace.

Regarding the history of memory,
Regarding the desire of memory,
What will the act of remembering leave in my life?

Memory and oblivion seem to be standing on the opposite side, but in reality, there is an inseparable relationship of standing face to face. If you look closely at such memories and oblivion, there are things that can be seen between cracks. What kind of eyes should I look at them with and at the same time should I not forget?

Stand 'between' memory and oblivion and ask a serious question.

방사능 오염수의 해양방류로 인해 플라스틱 섬인 ‘플라스티쿠스 카붐’과 ‘워터좀비’가 만들어졌다는 설정으로 시작하는 프로그램은 놀이를 통해 스스로의 문제의식을 발견하고 문제해결 방안을 탐구한다. 누구나 쉽고 재미있게 참여하면서 동시에 빠른 결과물을 만들 수 있는 창작 프로세스에 주안점을 두고 인공지능(AI)-자동화 프로세스와 실감미디어 AR을 적극 활용한다.

The program, which begins with the setting that plastic islands "Plasticus Cavum" and "Water Zombie" were created due to the marine discharge of radioactively contaminated water, discovers their problem consciousness through play and explores problem-solving solutions. It actively utilizes artificial intelligence (AI)-automation processes and realistic media AR, focusing on the creative process that anyone can easily and fun participate in and produce fast results at the same time.

누구에게나 전성기는 존재한다. 누구나 다르겠지만 우리는 모두 반짝이던 그 순간을 품은 채 살아가는 존재이다. 나의 노스텔지아를 찾아 떠나는 여행. 그 당시, 그 시절 나는 지금의 나와 얼마나 다르고 혹은 닮아있을까? 그 시절, 그 당시, 그 순간 내게 가장 소중했던 장소는 어디였을까? 그리고 지금의 나는 당시의 나를 어떻게 기억하고 있을까?

유행처럼 번지다 사그라든 예술과 기술의 새로움이 아닌 '지속함'에 주안점을 두고 시행된 전시X체험 연구 사업 프로젝트.

Everyone has their best days. Everyone is different, but we are all living with the glittering moment. My journey to find my Nostelgia. How different or similar to the person I am today at that time? Where was the most precious place to me at that time, at that time, at that moment? And how do I remember myself at that time?

Exhibit X Experience Research Project, which was implemented with an emphasis on "persistence" rather than the novelty of arts and technology that spread and disappeared like a fashion.

'만질 수 있는 이야기'는 언제, 어디서, 누구나 겪을 수 있는 사회적 경험을 나와 타인의 이야기를 기반으로 한 드라마를 통해 예방책을 제시한다. 몸이 있는 곳에 세계가 있다. 세상의 무수한 사회적 담론 속엔 근거 없는 죄의식과 침묵의 역사가 존재한다. 의도치 않게 누구나 겪을 수 있는 사회적 경험이 내 삶과 지역 사회에 미치는 영향을 전 세계의 참여자들은 가시적으로 확인하며, 현재 자신의 정체성을 둘러싼 사회적 경험을 새롭게 인식할 수 있다.

The 'Touchable Story' brings out the social experience that anyone can experience at any time, anywhere, and presents preventive measures through drama based on the story of others. Where the body is, there is the world. There is a history of groundless guilt and silence in countless social discourses in the world. Participants around the world can visually identify the impact of an unintended social experience on my life and the community, and can now recognize the social experience surrounding their identity as a new.

2020년 한국문화예술교육진흥원에서는 국제 문화예술교육 ODA 사업의 일환으로 베트남 현지 교사들을 대상으로 ODA 사업을 진행했다. 2018년도에 이어 두 번째로 진행된 이번 사업에서는 일본 고전 소설인 '울어버린 빨강 도깨비' 를 바탕으로 Story Drama 기법을 활용해 참여자들과 프로그램을 진행하였다. 코로나 19 상황으로 인해 현지에서 직접 연수를 진행할 수 없는 상황을 고려하여 실시간 쌍방향 프로그램을 활용한 연수 방식을 채택하였으며 집중적인 드라마 탐구 과정을 공유하였다.

In 2020, the Korea Culture and Arts Education Service conducted an ODA project for local teachers in Vietnam as part of the ODA project for international culture and arts education. The project, the second of its kind since 2018, was based on the Japanese classic novel "The Weeping Red Goblin," and conducted a program with participants using the Story Drama technique. Taking into account the situation in which the training cannot be conducted directly in the local area due to the Corona 19 situation, the training method using the real-time interactive program was adopted and an intensive drama exploration process was shared.